这些措施包括升级的急诊室和额外的主要卫生工作者住宿。

他是个大器晚成的人，44岁下海创业，为国家打造出千亿市值的公司；他还是中国培养的第一批工程师，受到“航天教父”钱学森的器重，委派他赴美学习。 有人说，他不如任正非有远见才让国家吃了大亏。可公司出事那年，他已经76岁了，是他再次出山为公司争取了一线生机。 他就是中兴通讯创始人侯为贵。中兴通讯是怎样崛起的，又为何被制裁？侯为贵真的是没有远见的创始人吗？这其中又有哪些不被人们知晓的事情？ 1941年，侯为贵出生在陕西省西安市。他从小就非常聪明，凭着过目不忘的本事，轻松搞定学业，属于实打实的学霸。 后来，他也如愿考上了南昌大学，大学毕业后便回老家西安当老师了。 老师变工程师，受器重赴美学习上世纪60年代，中专老师在当时就是个铁饭碗。侯为贵本来以为会平淡地过完这一辈子。但是，他们学校却被改成航天部下属的691工厂。 就这样，他从一个好好的老师变成了工厂的技术工人。不过，优秀的人不管干什么都不会很差。侯为贵凭借自己的聪明才干从技术工人一路升职到技术科科长，还成了国家第一批培养的工程师。 要说侯为贵的人生转折是从哪儿开始的？不是他当上技术科长，而是因为钱学森的一个要求。那时，时任航天部副部长的钱学森想为国家培养半导体方面的人才，便要求691厂开展研究半导体相关技术的工作。 因此，侯为贵被指派去美国学习，并引进相关技术和设备。去了美国之后，侯为贵被当时美国的高新科技深深的震撼住了，内心是五味陈杂。 他也明白了，我们国家必须加紧高科技产业的建设，刻不容缓。 1985年，回国后的侯为贵就被派往深圳，与香港的资本合作创办一家半导体公司——中兴半导体，由侯为贵担任公司的总经理。 注意，这个中兴半导体公司并不是现在的中兴通讯，只是中兴的前身。这里面还有另外一个故事。 公司成立第一年，侯为贵带领的中兴只能做一些辛苦廉价的代工订单，一年下来也才赚到35万元。 这对见识过美国先进产业的侯为贵来说，就是耗时的低廉工作。侯为贵明白，有自主研发技术才是企业的核心。于是，他把目标瞄准到国内迅速发展的通讯产业，开始研制小型交换机。 1990年，中兴半导体推出了第一台数据数字交换机ZX500，这也是中国第一台具有自主知识产权的数字程控交换机。 事实也证明，侯为贵的想法是正确的。ZX500交换机作为国产交换机，从农话端市场开局，逐步撕开外企垄断的口子。 1992年，中兴的销售额突破了1亿元，相较于六年前的35万元年收入，中兴的业绩实现了巨量翻倍。 随着公司利润的逐年增长，合资公司的香港资本方也是赚得盆满钵满。但是，双方的分歧也是从这时开始的。 侯为贵觉得，公司要有长远的发展必须加大对产品技术的研发投入；而香港的资本方却希望减少研发投入，多分利润好套现。最终，双方因意见不合而分道扬镳。 另起炉灶，开启中兴新航线侯为贵带着自己的研发团队离职，并自筹资金建立了深圳市中兴维先通设备有限公司。随后，侯为贵找来691厂，与深圳广宇工业公司三者共同投资创建中兴新通讯有限公司。 中兴则正式成为一家国有控股企业。这种模式也开创了我国“国有控股，授权（民营）经营”的新思路。 其实，从侯为贵分家坚持做自主研发就能看出，他并不是一个只想做代工的思维。在分家之前，中兴的研究院是侯为贵从691厂和陕西省邮电器材一厂抽调几十名技术骨干建立的； 成立新公司后，侯为贵又组建了中兴南京研究所，开始研发大容量局用数字程控交换机。 1995年，中兴研发的ZXJ10大容量数字局用交换机被认定为“目前能与国际一流机型相媲美的最好机型”。这款产品也让中兴的规模得到迅速的扩张。 与此同时，中兴与华为的竞争也在激烈地开展着。侯为贵选择低成本运营策略，以低价打击竞争对手。 确实，这招非常凑效！早期的华为一直被中兴压制，每次的大型项目招标都竞争不过中兴。但华为还是在竞争中顽强的成长起来了，两家公司都是咬着劲的往前冲。 只是，低价让中兴得到了甜头，也让在另一方面掣肘了中兴的长期发展。之后的几年，华为开始逐渐赶超中兴。 2000年，华为的年销售额已经增至220亿元，而中兴的销售额只有102亿元。 为了加快中兴的发展，侯为贵开始思考公司的战略转型，这就有了后来的手机业务和国际市场的拓展。 2002年左右，斯康达的小灵通想进入中国市场。但小灵通并不被国内企业看好，而侯为贵却认为这是个进军手机市场的不错机会。 这一次，侯为贵的判断是正确的。在国内电信业务分拆之后，小灵通迎来了巨大的市场需求量。那时，几乎每家都有一部小灵通，它便宜又方便携带。 小灵通也成了那段时期中兴的支柱产业。2003年，小灵通的营业收入达到160.36亿元。靠着小灵通业务，侯为贵成功进军手机市场，2004年，中兴通讯在香港上市。 2009年，中兴在海外的收入已经超过了总收入的一半以上，成为了一家全球化的公司。 进军5G市场，却遇重创在2018年的全球五大电信设备制造商的5G测试量排名中，华为和中兴两家占据全球一半左右的市场份额。 但是，他们的强大却引起了美国的不适。在美国看来，中兴和华为都是他们的威胁。而且，我国已经公布了“中国制造2025”计划，要大力发展5G通讯，人工智能等高科技制造技术。 就是这个计划让美国非常“不爽”。他们甚至公开表示，“中国没有必要发展自己的芯片产业”。 为了阻挠中国的5G进程，美国开始找各种理由使绊子。他们把目标瞄准了中兴，为什么偏偏是中兴被制裁？ 有人说，是中兴的核心元件严重依赖进口，技术专利没有华为多。所以才成了被制裁的对象。 但是，侯为贵一直都没停止过在研发上的投入，他们的专利数量在我国也是排前几位的。或许事情不是表面看着这么简单。 看看现在的华为，有核心技术专利不是一样被美国制裁的艰难求存着吗？其实，美国就是不想看到中国崛起，它要制裁你，没有理由也会编个理由，想想伊拉克的“洗衣粉事件”。 对于中兴和华为的制裁，无非是一个简单点，一个难一点罢了。 中兴的制裁也给了华为一个警示和两三年的准备时间，可被制裁后的中兴又该如何自救？ 2018年，侯为贵76岁高龄再次出山，亲自到美国进行谈判，几经周旋，最终以接受巨额罚款以及接受美国安排的监管人员入驻企业为代价，换来了与美国的和解。 断臂求生的中兴，此后加大科研投入，可如今的市场地位已经不复当年。

香港亿万富翁李嘉诚的私人投资部门Horizons Ventures的联合创始人表示，该公司正通过加强东南亚交易来分散其以美国为中心的投资组合，同时瞄准日本的“以女性为中心”的投资。 Horizons Ventures正在将业务拓展至新加坡，该公司已在当地设立了首个海外办事处。 Horizons Ventures在 17 个国家/地区拥有 140 多项活跃投资，其中约三分之一的投资在美国。但这家总部位于香港的集团已于早些时候在新加坡设立办事处，增强了其在东南亚的业务。 “我们已经以不同的重点建立了东南亚集群：我们想看看我们能否快速将大量新技术引入现有制造商，”该基金的联合创始人、李嘉诚的长期商业伙伴周凯旋 (Solina...

杉本博司（Hiroshi Sugimoto），是一位享誉国际的日本摄影艺术家，以其深刻的哲学视角、极简主义的作品和对时间、空间的探索而备受推崇。本文将深入探讨他的生平、摄影作品、独特的艺术理念以及他在摄影界的卓越地位。 杉本博司于1948年出生在东京，他的摄影生涯始于20世纪70年代。他最早是在美国圣弗朗西斯科的艺术学院学习摄影，这段留学经历让他接触到了现代艺术和摄影的前沿思潮。这段经历对他未来的摄影探索产生了深远的影响。 杉本博司的摄影作品以其独特的哲学视角而著称，他常常将摄影视为一种艺术哲学的表达方式。他的作品强调了摄影的本质，探讨了光、时间、空间和观念之间的关系。他的早期作品如《摄影师画廊》（Photographer's Gallery）系列，通过在摄影展览中拍摄空白的画廊墙壁，探讨了摄影的观念和意义。 杉本博司的另一系列作品是《剧场》（Theaters）系列，这些作品以极简主义的风格呈现了各种电影院和剧院的内部，但只有屏幕上的光线留在了照片上。这些作品不仅反映了时间和观念的流逝，还将观众引向对电影、观众和时间的深思。 他的另一著名系列作品是《海景》（Seascapes），这些黑白摄影作品捕捉了海水和天空的极简景象，将大自然的无限之美呈现在观众面前。杉本博司通过长时间曝光的技巧，模糊了水和天空的界限，创造出了抽象的、哲学的画面，引发观众对自然界的深刻思考。 杉本博司的摄影作品经常探讨时间和记忆的主题。他的《时间暴露》（Time Exposed）系列使用长时间曝光捕捉了历史建筑的影像，将时间的流逝与建筑的永恒相结合。这些作品强调了时间的相对性和历史的沉淀，引发观众对时间和文化的深刻思考。 杉本博司的影响力不仅体现在他的摄影作品上，还体现在他在摄影界的领导地位上。他积极参与国际摄影展览和艺术活动，与世界各地的艺术家和摄影师合作。他的作品被全球知名的博物馆和画廊珍藏，他的个展和巡回展览在世界各地展出。 此外，杉本博司也是一位多才多艺的艺术家，他的作品跨足了绘画、雕塑和影像艺术等不同领域。他的创作多样性和多媒体实验让他的艺术更加丰富和多元化。 杉本博司是一位杰出的摄影艺术家，他以其深刻的哲学视角、极简主义的作品和对时间、空间的探索而备受推崇。他的摄影作品不仅是一种视觉享受，还是一种思想的探索和哲学的表达。他的影响不仅限于摄影领域，还扩展到了全球艺术和哲学领域，为艺术的思辨和表达提供了独特的贡献。

朴赞郁（Park Chan-wook）是韩国电影界的一位杰出导演，以其深刻的视觉艺术、复杂的情节和引人入胜的电影作品而著名。他的导演生涯跨足了几十年，他的作品在国际电影界赢得了广泛的认可和赞誉。在本文中，我们将深入了解这位导演的生平和电影创作，揭示他在电影界的杰出贡献。 朴赞郁于1963年出生在韩国首尔，他在青少年时期就对电影产生了浓厚的兴趣。他就读于首尔大学的哲学系，但他的电影热情使他决定追求电影制作的职业生涯。他进入首尔艺术大学学习电影制作，并于1988年获得了学士学位，开始了他的电影生涯。 朴赞郁的导演生涯起步于独立电影领域，他的早期作品包括短片和纪录片。然而，他很快转向了故事片，他的导演生涯迎来了突破性的作品《老男孩》（Oldboy），这部电影于2003年上映，一举成名。《老男孩》讲述了一个男子被绑架并关押在一间密室中，多年后重获自由后，他开始追寻幕后的阴谋。这部电影以其复杂的情节、令人震惊的场面和深刻的主题赢得了国际电影界的瞩目，成为朴赞郁的代表作之一。 朴赞郁的导演风格以其深邃的视觉和叙事的大胆性格而闻名。他的作品常常充满了黑暗和情感冲突，探讨了人性的复杂性和道德的边界。他的电影常常以不同寻常的视角和非线性的叙事方式呈现，为观众带来视觉和心灵上的震撼。他的作品经常涉及复仇、爱情、暴力和道德困境等主题，深受观众喜爱。 除了《老男孩》，朴赞郁的其他作品也在国际电影界获得了成功，包括《丧尸》（Thirst）、《旧城区的故事》（Stoker）和《仁川》（The Handmaiden）。他的电影常常被赞誉为具有视觉艺术和文学深度的佳作。他的作品赢得了许多国际电影奖项，包括戛纳电影节的大奖和柏林电影节的银熊奖，进一步证明了他的导演才华。 朴赞郁的影响力不仅限于电影界，他还为电视剧和广告制作做出了贡献。他的导演作品常常突破传统的框架，具有强烈的创新性。他的电视剧《信号》（Signal）在韩国和国际上获得了巨大成功，成为一部备受赞誉的剧集。 除了电影制作，朴赞郁还积极参与电影教育和文化推广活动。他经常担任电影节评审团的成员，并为年轻导演提供指导和支持。他的影响力超越了个人作品，影响了整个韩国电影界的发展。 朴赞郁是一位备受尊敬的电影导演，他的作品以其深刻的情感、复杂的情节和引人入胜的视觉艺术而闻名。他的导演风格独树一帜，充满了挑战性和创新性。他的电影作品深受观众喜爱，也在国际电影界赢得了广泛的认可。朴赞郁的影响力不仅体现在电影制作领域，还延伸到电视剧和文化推广领域，使他成为韩国电影界的不朽大师。